《紫色大稻埕》在故事敘述上的引人入勝，以角色的心路歷程，烘襯大時代的跌宕變遷，在在顯得舉重若輕，是一齣“好看的好戲“。

所謂“旗艦“，所謂“指標“，像《紫色大稻埕》這樣格局恢宏，制作嚴謹，角色繁多，情節篇幅浩瀚的所謂“磅礡大戲“，他的成功與否？意義不僅只他一齣戲的成就，同時還足以展示一個影劇市場在技術、藝術的實力現況，還足以標示為一個戲劇制作環境的“里程碑“。不論是內容的精神，或者拍攝過程方方面面的精緻用心，意義都是非比尋常的。

然而，戲還是拍來給人看的，倘若因為主題設定的曲高和寡，因為創作風格跟普羅大眾欣賞的“習慣“拉開明顯的距離，以致讓觀眾追戲的熱情“冷卻“了，那么，一切用心變成孤芳自賞，結局就尷尬了。彌足幸運的是，“治大國者，若烹小鮮“，越是大格局大視野大精神的“史詩劇“，越是應該從細處著墨，從人味深耕；人味，不只是戲味，還是共鳴。這一點，《紫色大稻埕》做到了。

主軸工整，細節雕琢，人物鮮活，情韻盎然。《紫色大稻埕》在故事敘述上的引人入勝，以角色的心路歷程，烘襯大時代的跌宕變遷，在在顯得舉重若輕，是一齣“好看的好戲“，是一個“完成度VS.真誠度“、“文學性VS.電影感“皆臻于成熟的不容錯過的動人作品。

《紫色大稻埕》的“戲味十足“，這是他給人的第一印象。戲味，來自人味。人味一濃，戲的溫度也有了，情感也有了，看戲的人要想不“入戲“，也難。對現代的一般觀眾來說，“100年前“的時空背景，是遙遠的，“100年前，身為臺灣人的榮光與迷惘“，是遙遠的，“對于美術的狂熱“，也是遙遠的，但就因為這股濃冽如茶的自骨子里直接透出來的“人味“，這些“遙遠“，便也紛紛逼近眼前，可以觸摸，理解，并且進一步體會，感動。